作为希腊首都艺术生产的先锋人物，雅典音乐学院院长尼科斯?苏克洛斯（Nikos Tsouchlos）一直是该领域最谨慎、最有效的声音之一。低调但在他所担任的每一个职位上都非常成功，他被认为是一个有远见的人，一个实干家，一个音乐家，一个经理和一个老师。他从2014年开始担任雅典音乐厅（Megaron）的艺术总监，并在伊奥尼亚大学音乐研究系担任副教授，因为振兴了希腊历史最悠久的艺术团体之一，再次引起了人们的关注。

　　雅典音乐学院成功的秘诀是什么？

　　雅典音乐学院发生了一些矛盾的事情。约翰尼斯·德斯波托普洛斯的标志性建筑所散发出的雄心壮志超过了该组织的能力。国家的“礼物”搬迁到新建筑在20世纪70年代被证明是一把双刃剑。因为一方面，这是一座具有高度建筑和艺术野心的建筑，另一方面，很明显，仅仅依靠钢琴、单簧管或舞蹈课程的收入，是不可能维持如此雄心勃勃的14000平方米的基础设施的。其结果是债务的累积和未决的法律诉讼，造成了一种陷入困境和僵局的感觉。

　　你是如何从“完美的僵局”转变为完成建筑和创造新的基础设施的计划的博物馆摆脱了独特的孤立，并重新建立了它在城市的艺术场景？

　　如果把温室安置在雅典任何一个普通的两层或三层建筑里，它是完全可行的。但我们意识到这个组织的主要资产是它的建筑，这是一种祝福，同时也是一种诅咒。因此，为了摆脱僵局，我们必须用这张隐藏的王牌做点什么，这张王牌既可能把我们扔进深渊，又可能把我们从僵局中拉出来。与此同时，我们也看到了我们对社会的道德义务：拥有这样一个建筑宝藏，我们必须利用它，并最终赋予它建造的功能。

　　你告诉我们你选择了一种足球战术——“进攻是最好的防守”。

　　已故的Despotopoulos帮助了我们。因为我们谈论的是一座建筑，它迫使你意识到——即使你不想意识到——年轻艺术家的教育不可能一直在一个封闭的泡沫中完成。这是一种应该与现实世界不断对话的东西。董事会在2013年看到了这一点，我们就从那里开始了。我们知道雅典不需要另一座音乐厅。相反，坚持其非营利性质，我们设想并设计了雅典音乐学院如何以自主和完全可持续的方式运作，作为一个多功能的教育、生产和举办活动的空间。

　　然而，有定期的国家资助，对吧？

　　事实上，预计每年约有60万欧元的定期国家资助，这意味着我们可以在不收取高额学费的情况下开展工作。事实上，它几乎覆盖了我们学校一半的运营成本。随着建筑的完工（1976年落成，仍未完工）和艺术中心在2022年底的运营，运营成本大幅增加，但与此同时，其向私人实体提供的活动、会议、音乐会、节日等特许权的收入增加得更多。通过这种方式，除了财务合理化之外，我们为学生实现了平行的附加价值：我们提供了打破艺术研究通常居住的保护性茧的动力。将音乐、戏剧和舞蹈专业的学生聚集在一起，让他们尽情享受艺术中心的新区域所带来的创造性自由。

　　1991年，也就是雅典音乐厅落成的那一年，时任院长的克里斯托斯·兰布拉基斯（Christos Lambrakis）任命当时年仅30岁的指挥家尼科斯·图什洛斯（Nikos Tsouchlos）担任这座希腊首都新文化地标的艺术节目总监。这个选择让很多人感到惊讶，尤其是Tsouchlos的年长的同龄人，他们期望的是一个比音乐之友协会（Friends of Music Society）热爱音乐的主席更符合时代的人。但年轻的Tsouchlos已经成功地绘制了一条特别有创造力的轨迹，他已经赢得了著名作曲家Manos Hadjidakis作为他在色彩乐团的助手的信任，以及作曲家Thanos Mikroutsikos，后者是将他介绍给Lambrakis的人。与此同时，他对当代音乐创作的特别兴趣，今天通过许多重要希腊作曲家作品的首次演出记录下来，这是使Tsouchlos成为新一代音乐家和音乐学家中非常有前途的人物的一个因素。

　　你今天如何看待那个时代？

　　毫无疑问，雅典音乐厅对我来说是一个巨大的学校，就你如何为一个雄心勃勃但年轻的机构制定长期战略而言，这个战略一直存在到今天——Megaron的外向性，它的教育维度，作为希腊和国际艺术家之间交流的窗口。就我个人而言，它给了我从未想象过的文化管理技能。但与此同时，它也是一所专业的学校。我们都知道，拉姆布拉基斯是一个非常有个性的人，我个人非常感激他。他是那个在工作方式上强加了非常严格的专业主义的人。

　　不祥的预言有时会被做关于古典音乐对手持手机出生的新一代的吸引力。

　　如果我们这些音乐家穿着燕尾服，在安静的、教堂式的、昂贵的音乐厅里继续看不起公众，把他们当作高雅艺术的代表，向一些更低级的人讲话，我们就有可能遭受（美国）民主党人从（当选总统）特朗普那里遭受的痛苦。好消息是，有一代30岁以下的音乐家，他们有着令人难以置信的技巧，令人难以置信的才华，他们有一种向世界展示自己的方式，完全是人类，一点也不居高临下，他们是我的希望。但是，如果我们这些有这种倾向的音乐家，仍然穿着燕尾服，被锁在昂贵的音乐厅里，按照古典音乐会的严格仪式，观众被禁止咳嗽、打喷嚏或鼓掌，这完全是一种宗教仪式，那么我们谈论的是一个封闭的环境，我们必须重新审视。我并不是说要扔掉燕尾服，换上牛仔裤——这不是重点。但我们必须重新审视我们正在做的事情，这是整个故事的乐趣所在。

　　Tsouchlos最大的担忧之一是交响乐界将如何适应新环境。“与其他音乐类型相比，古典音乐有一个缺点：持续时间短。当我们朝着一个多分心的方向移动时，这需要我们集中注意力。但我们有办法应对这一新现实。”

　　例如呢?

　　我们说的是现场表演。四位音乐家或管弦乐队的音乐家在舞台上的现场合作是不可替代的，超过了数字复制的最完美规格。我们正努力在这里保持这种活力。人们对生活环境的体验有着强烈的渴望或好奇心，我在大多数带孩子去音乐学院的父母身上看到了这一点。因为他们这样做正是为了这种交流的体验，即使这不会让他们获得音乐学位，甚至不会让他们成为音乐家。